2026年8月的傍晚，北京798艺术区的一间报告厅灯光渐暗。银幕上，秦腔武生腾空跳起，战马在边塞奔袭……这些充满东方美学的画面并非出自传统摄制组，而是由一群年轻人借助名为“即梦AI”的AIGC（生成式人工智能）工具独立完成。
　　近日，第38届大众电影百花奖配套活动AIGC推优单元荣誉盛典（以下简称“荣誉盛典”）在北京举行。今年，百花奖首次为AIGC影像开辟专属赛道。从胶片到数字，再到算法，电影艺术每一次飞跃都与技术革新同频共振。而这一次，AI站上了舞台中央。
　　自AIGC推优单元宣布启动全球作品征集以来，短短一个多月内，2038件作品如潮水般涌入，抖音话题播放量达1.1亿。经过评审，30部作品进入终审，6部作品脱颖而出，获得“百花AIGC推优荣誉”。这场发生在夏末的荣誉盛典，不只是一次颁奖，也是一场宣告：电影创作的可能性正在无限拓宽。





　　从“想”到“做”
　　人工智能拆掉制作壁垒
　　荣誉盛典的评委团代表唐季礼在致辞中直言，AIGC大大降低了“做电影”的门槛，“以前如果我制作《断鞘》这样的片子，最少要两三千万元的投入，现在两个人就能完成”。
　　这也是AIGC给影视行业带来的直观感受——成本大幅下降，创作门槛急剧降低。《来世录》主创代表朱璟添谈到，AI让传统影像中难以实现的想法有了更低成本的落地方式。《壹梦》主创代表张博涵同样表示，动画创作一直是团队的梦想，但过去常常因成本望而却步，“AI的出现让我们有了实现梦想的方式”。
　　然而，“省钱”只是表象。即梦AI在此次百花奖中扮演的角色，远不止是一个生成工具。《鲸鱼之歌》主创代表钟淇玲提到：“AI就像给导演提供一个高效的剧组，替我们把脑子里的画面呈现出来。”
　　就在荣誉盛典举办前不久，字节跳动正式发布最新视频生成模型Seedance 2.5，能够原生直出30秒视频，单次最多可输入50个多模态参考素材，同时支持精准的时间戳控制，可以定向编辑视频内容。即梦AI首发接入该模型，并同步上线Maya/Blender插件、智能编辑模式等多个面向复杂项目的专业创作工具，进一步连接三维资产、绿幕素材与AI创作流程。
　　《断鞘》主创代表孙布尔对此感触颇深。他做了20年传统影视，深知一个历史战争题材短片的拍摄有多难：上百人的群演、复杂的服化道、不可控的天气……但在《断鞘》中，他和另一位搭档组成两人小团队，便完成了一部具有完整叙事的影视作品。他们将剧本拆分为约15秒的独立视频单元，再通过多参考模式绑定人物身份、服装造型、场景空间、核心道具及构图关系，完成攻城、骑马求援、风雪潜入、王庭对决等复杂镜头。此外，AI同时参与了前期分镜预演、人物与场景资产设计、底图生成、局部修图、多图融合与连续性检查。在孙布尔看来，AI将制作中的难点从“能不能拍到”转移到了“能不能控制好”，“AI对我们最大的帮助是重新打开创作范围，让小团队有能力处理过去很难独立完成的场景规模。”
　　同样值得关注的是，AI在文化细节把控上也更进一步。在《壹梦》中，传统秦腔戏曲中的武生出将入相、空翻、挑枪等戏曲动作，均基于即梦AI生成。《夜叉渡河》主创代表卢齐炜同样将粤语方言表达与音画同步场景交给即梦AI。朱璟添则表示，即梦AI能够更好地理解和呈现国风美感，更准确地实现国风笔墨与影像质感之间的转换。这也意味着，AI生成视频已经从“能看”变成了“好用”，从“随机生成”走向了“精准控制”。
　　对于影视制作行业而言，这无疑是一次重要进步。有与会嘉宾坦言，AI的出现是一个技术普惠的过程。它让拥有好故事、好创意的年轻人，不再因缺乏资金和团队而被挡在电影的大门之外。
　　工具之上
　　人的判断力才是“护城河”
　　在荣誉盛典上，《失控》主创代表刘树恒坦言，AI确实降低了做出画面的门槛，但同时也提高了对创作者“为什么这样拍”的要求。事实上，对于AI与创作关系的思考贯穿了整场盛典。不止一位主创人员表示，AI可以生成大量素材，但素材怎么用、怎么选，仍然依赖创作者自身的美学判断力、叙事组织能力和主观统摄能力。
　　技术只是手段，创作的内核依然是人的思想与温度。“未来有价值的AI短片，不是证明工具能够生成什么，而是证明创作者能够用工具讲出什么。”孙布尔表示。
　　钟淇玲对此深以为然。她坦言，即梦AI生成的视频在情绪上非常连贯，但她创作的灵感来源却是自己对海边生活和动物表演的观察，以及个人成长经历的体验。
　　值得一提的是，在荣誉盛典的展映后，现场观众投票选出《断鞘》为“本场观众最喜爱作品”。这个结果颇具象征意义：无论技术如何变革，观众对好故事的评判标准从未改变——扣人心弦的情节、鲜明的人物、强烈的戏剧冲突。AI可以制造宏大场面，可以高效地将脑海中的画面“渲染”出来，但最终决定作品高度，决定画面为何而美、故事为何动人的，是创作者对人性的洞察和对叙事的掌控，而这是算法无法复制的“护城河”。
　　对此，与会嘉宾表示，在当下的时代中，创作者更需要稳定自己的精神内核。工具越强大，创作者的内核就越重要。在技术爆发的时代，创作者更需要深厚的审美积淀和稳定的价值观。
　　“工具可能让我们可以表达的自由度更大，表达的空间更广阔，甚至工具可以激发我们的想象力，去讲述可能曾经无法讲述的故事。但从人类开始创作故事起，观众喜欢的故事并没有改变，创作仍然要讲述关于人、关于情感和关于生活的内容。”即梦AI相关负责人表示，“AI并不替代审美、叙事和导演判断，而是在更短链路、更低成本和更灵活的试错空间中，让更多影像想法有机会被完成。”
　　在业内看来，AIGC推优单元与其说是肯定AI技术进步，不如说是将荣誉颁给了那些善用技术、坚守人文内核的“新电影人”。在这个过程中，即梦AI正成为技术能力与人文表达之间的桥梁，而走在桥上的是越来越多的创作者。而对于每一个手握故事的人来说，人人可创作的时代已经启幕。文/李濛